Wideo: Jak zrobić film (ze zdjęciami) Wideo: Jak zrobić film? - poradnik młodego filmowca dla dzieci w wieku od 6 do 10 lat | Magiczna Latarnia Zawartość: Kroki Pytania i odpowiedzi społeczności Porady Ostrzeżenia Rzeczy, których będziesz potrzebować Inne sekcje Jeśli chcesz wyjść i zacząć robić filmy, może być trudno wiedzieć, od czego zacząć. Makijażyści? CGI? A jak zamierzasz dokonać tego pościgu samochodowego? Czytaj dalej, aby uzyskać wskazówki dotyczące rozpoczęcia pracy z podstawami i tworzenia pierwszego filmu. Kroki Część 1 z 5: Zdobywanie podstaw Kup wysokiej jakości aparat. Wielu twórców filmów typu „zrób to sam” używa tanich aparatów do tworzenia profesjonalnie wyglądających filmów. Często jednak aspekt „domowej roboty” materiału filmowego jest bezpośrednio związany z historią, wiążąc formę z treścią. Zdecyduj, jakiego rodzaju aparatu potrzebujesz i na jaki aparat Cię stać. Mogą kosztować od kilkuset do kilku tysięcy dolarów. Jeśli masz już dostęp do stosunkowo taniej kamery, rozważ nakręcenie historii, która będzie dobrze pasować do domowej roboty. W przedziale 100-200 USD masz wiele dostępnych w handlu domowych nagrywarek. Firmy takie jak JVC, Canon i Panasonic mają stosunkowo tanie aparaty, które są mobilne, wydajne i świetnie wyglądają. Nawet coś takiego jak iPhone, iPad lub iPod touch działa świetnie, zwłaszcza że filmy nagrane na urządzeniu z systemem iOS można łatwo przesyłać do iMovie. Urządzenia z systemem iOS mają zadziwiające aparaty jak na to, czym są, a ponieważ większość ludzi ma już telefon, nie musisz wychodzić i wydawać dodatkowych pieniędzy. Możesz także przymocować akcesorium do aparatu iPhone'a, takie jak klip Ollo, który kosztuje około 60-100 USD. Klip Ollo jest dostarczany z czterema soczewkami. Tanie aparaty mogą wyglądać świetnie, na przykład: „Projekt Blair Witch” został nakręcony kamerą RCA kupioną w Circuit City za bardzo niewielkie przedziale 500-900 USD masz naprawdę solidne modele Panasonic i Sony, które były używane do kręcenia filmów takich jak „Open Water” i wielu dokumentów. Jeśli myślisz poważnie o robieniu filmów i więcej niż jednym filmie, rozważ zainwestowanie w solidny aparat. W tym zakresie są również lustrzanki i aparaty bezlusterkowe, które zwykle mogą robić zdjęcia w iPadzie, iPhonie, iPodzie touch lub Macbooku dostępna jest aplikacja o nazwie iMovie (bezpłatna w App Store). Pozwala tworzyć szybkie i łatwe filmy, ale nadal wygląda profesjonalnie. Zdecyduj, jak będziesz edytować film. Chyba że masz zamiar szybko i brudno i tylko montować w aparacie, co wymagałoby filmowania wszystkiego po kolei i kręcenia tylko doskonałych ujęć (co jest bardzo czasochłonne). musisz zaimportować materiał do komputera. Komputery Mac są wyposażone w iMovie, a komputery PC są wyposażone w program Windows Movie Maker, podstawowe typy oprogramowania do edycji, które umożliwiają wspólną edycję materiału, miksowanie dźwięku, a nawet dodawanie napisów. Możesz uaktualnić do bardziej złożonego i profesjonalnego oprogramowania do edycji, takiego jak Final Cut Pro lub Adobe Premiere Pro. Jeśli nie są one dostępne, dostępne są dwa bezpłatne, ale bardzo profesjonalne narzędzia do edycji filmów, Open Shot i DaVinci Resolve, które można pobrać bezpłatnie i używać. Znajdź miejsce do filmowania. Sfilmowanie kosmosu w pokoju w akademiku byłoby trudne, podobnie jak kręcenie szorstkiego filmu o ulicznym napastniku w centrum handlowym. Sprawdź, jakie lokalizacje są dla Ciebie dostępne i zastanów się, jakie historie mogą się tam rozwinąć. Film „Clerks” kręci się wokół grupy apatycznych facetów pracujących w sklepie spożywczym i spędzających czas. Bez dostępu do wspomnianego sklepu ogólnospożywczego byłoby to trudne. Firmy i restauracje często wahają się, czy nie pozwolić filmowcom amatorom na wykorzystanie ich własności do kręcenia filmów, ale zawsze można zapytać. Często ludzie będą podekscytowani pomysłem włączenia. Znajdź osoby chętne do pomocy. Z nielicznymi wyjątkami, produkcja filmu angażuje dużą grupę ludzi, którzy spotykają się, by służyć wspólnemu celowi: wspaniałej wizualnej historii, która zasługuje na opowiedzenie. Będziesz potrzebował ludzi do działania i ludzi do pomocy przy filmie. Obsadź znajomych w tych rolach lub umieść odwołanie na Facebooku lub Craigslist, aby zainteresować ludzi swoim projektem. Jeśli nie będziesz w stanie nikomu zapłacić, od razu to wyjaśnij. Jeśli mieszkasz w mieście uniwersyteckim, rozważ umieszczenie ulotek w budynkach teatralnych, aby sprawdzić, czy jakikolwiek lokalny talent mógłby być zainteresowany. Możesz być zaskoczony, jak podekscytowana jest większość ludzi, którzy chcą zostać włączeni do takiego projektu. Część 2 z 5: Pisanie filmu Wymyśl wizualną historię. Ponieważ większość filmów to zasadniczo wizualne historie, pierwszym krokiem jest wymyślenie pomysłu, który chcesz przekształcić w film. Co musisz zobaczyć, żeby uwierzyć? Nie musisz mieć na miejscu wszystkich szczegółów, ale powinieneś mieć podstawowe pojęcie o założeniu. Pomyśl o filmach, które lubisz oglądać, lub książkach, które lubisz czytać i zastanów się, co sprawia, że ​​są tak interesujące. Czy to postacie, akcja, wizualizacje czy temat? Cokolwiek to jest, pamiętaj o tym podczas planowania listę wszystkich rekwizytów, lokalizacji i aktorów, które są obecnie dostępne lokalnie, a następnie przygotuj film na ten temat. Prowadź dziennik snów, sny podobnie jak filmy to historie wizualne i sny. Miej przy sobie zeszyt do zapisywania pomysłów. Przeczytaj artykuły prasowe w gazetach. Miej podstawowy pomysł i pracuj nad nim. Zawężaj ją podczas pisania swój pomysł w historię. Podstawy tworzenia historii na podstawie pomysłu mają związek z charakterem. Kto jest twoim bohaterem? Czego chce twój bohater? Co ich powstrzymuje? Jak zmieni się bohater? Jeśli potrafisz odpowiedzieć na wszystkie te pytania, jesteś na najlepszej drodze do wspaniałej historii. Mówi się, że wszystkie historie mają jedną z dwóch podstawowych przesłanek: przybywa nieznajomy i wstrząsa normalnym stanem rzeczy lub bohater odchodzi i wyrusza w podróż. Upewnij się, że Twoja historia ma początek, w którym przedstawiany jest scenariusz i postacie, środek, w którym narasta konflikt, oraz zakończenie, w którym konflikt zostaje historii ma ekscytujące punkty, dzięki którym jest niesamowita. Jednak zbyt wielu może zepsuć scenariusz. Scenariusz dzieli każdą chwilę historii na indywidualną, możliwą do filmowania scenę. Chociaż kuszące może być przebranie się i rozpoczęcie filmowania każdej sceny na bieżąco, będziesz w znacznie lepszej formie, jeśli możesz zaplanować wszystko z wyprzedzeniem i pomyśleć o filmie scena po scenie. Scenariusz zapisuje wszystkie dialogi przypisane do każdej postaci, wraz z niektórymi fizycznymi wskazówkami, ekspozycją i ruchem kamery. Każda scena powinna zaczynać się od krótkiego opisu sceny (np. Wnętrze, noc). Pisząc, myśl tanio. Dla twoich celów może być znacznie lepiej, jeśli historia zakończy epicki 30-minutowy pościg samochodowy i zamiast tego od razu przeniesie się do następstw. Może twój główny bohater leży w łóżku, zabandażowany i zastanawia się: „Co się stało?”Dodaj scenorys do swojego filmu. Scenorys to komiksowa wersja filmu, który utworzysz, ale bez dymków dialogowych. Można to zrobić na dużą skalę, rysując tylko każdą główną scenę lub przejście, lub, jeśli masz bardzo wizualną historię, można to również zrobić na poziomie mikro, planując każde ujęcie i kąt kamery. Ten proces sprawia, że ​​długi film przebiega płynniej i pomaga przewidywać trudne sceny lub sekwencje do nakręcenia. Możesz spróbować strzelać bez tworzenia scenorysów, ale nie tylko pomoże ci to w wizualizacji filmu, ale także pomoże ci wyjaśnić twoją wizję innym członkom ekipy. Część 3 z 5: Myślenie wizualne Opracuj estetykę swojego filmu. Ponieważ filmy są wizualne, warto poświęcić trochę czasu na „wygląd i styl” filmu. Jako przykład rozważ dwa filmy: Matryca znowu z monochromatycznym, żółto-zielonym tonem, co potęgowało wrażenie „zdigitalizowania”, i Scanner Darkly autorstwa Richarda Linklatera, który był rotoskopowy i miał wyjątkowy i niezapomniany wygląd kreskówkowej rzeczywistości. Oto kilka innych kwestii do rozważenia. Czy chcesz, aby Twój film zawierał płynne ujęcia poddane profesjonalnej obróbce lub szorstki wygląd aparatu z ręki? To wszystko do zrobienia. Na przykład spójrz na Melancholia Larsa von Triera; sceny otwierające były kręcone superszybką kamerą, która tworzy płynne, pełne wdzięku zwolnione tempo. Większość reszty filmu jest kręcona ręczną lub „trzęsącą się kamerą”, która nadaje ton emocjonalnym i duchowym konfliktom, które toczą się w filmie. Zaprojektuj kostiumy i dekoracje. Jak chcesz, aby wyglądała sceneria Twojego filmu? Czy możesz to sfilmować w prawdziwym miejscu, czy będziesz musiał zbudować plan? Rozległe panoramy wielkoformatowych eposów z lat 60. i 70. opierały się na połączeniu rozległych przestrzeni i zestawów w studiu. Sceny z Lśnienie zastrzelono w schronisku narciarskim w Oregonie. Dogville został nakręcony na gołej scenie, tylko z sugestiami budynków jako rekwizytów. Filmy w dużej mierze polegają na kostiumach, aby przekazać widzowi podstawowe cechy charakteru. Kluczowym przykładem jest „Faceci w czerni”.Rozważ oświetlenie. W niektórych filmach oświetlenie jest delikatne, niemal rozmyte, co sprawia, że ​​aktorzy i dekoracje wyglądają znacznie atrakcyjniej, a cały film bardziej oniryczny; inni wolą styl oświetlenia, który wygląda bliżej rzeczywistości, a niektórzy ludzie przesuwają krawędzie i wybierają naprawdę mocne światło, które prawie tnie. Sprawdzić Domino z Keirą Knightley. Ubierz zestawy lub zbadaj lokalizację. Jeśli zamierzasz kręcić w plenerze, znajdź żądany obszar i upewnij się, że jest dostępny do nagrywania. Jeśli pracujesz na planie, zacznij je budować i „ubierać” (lub dodawać rekwizyty). Jeśli to możliwe, korzystanie z rzeczywistych lokalizacji jest łatwiejsze. Zielone ekrany mogą wyglądać bardzo fałszywie w niektórych lokalizacjach, ale jeśli chcesz, możesz z nich skorzystać. Łatwiej jest filmować w jadalni niż nadać pomieszczeniu taki wygląd. Część 4 z 5: Casting the Crew Wybierz kogoś do kierowania. Reżyser kontroluje kreatywny aspekt filmu i jest kluczowym łącznikiem między ekipą a obsadą. Jeśli masz pomysł na film i wiesz dokładnie, jak powinien wyglądać i odczuwać, to możesz być pewny, że reżyserem jesteś ty, ale jeśli nie jesteś dobry w reżyserowaniu ludzi i nie czujesz się komfortowo w kierowaniu ludźmi wokół, możesz podejmij inne podejście do reżyserowania lub po prostu zatrudnij kogoś innego i spróbuj dać mu pełny obraz. Będziesz obsadzać głównych graczy, nadzorować filmowanie i oferować kreatywny wkład tam, gdzie uznasz to za stosowne. Wybierz operatora lub reżysera zdjęć. Ta osoba jest odpowiedzialna za dopilnowanie, aby oświetlenie i faktyczne kręcenie filmu przebiegały bezproblemowo, a także za decydowanie z reżyserem, jak każde ujęcie powinno zostać skadrowane, oświetlone i nakręcone. Zarządza oświetleniem i ekipą filmową lub obsługuje kamerę na małym filmie. Przypisz komuś scenografię. Ta osoba jest odpowiedzialna za to, by dekoracje były zgodne z wizją twórczą reżysera. Może też być mistrzem rekwizytów (odpowiedzialnym za przedmioty, które wypełniają zestaw). Projektowanie kostiumów, włosów i makijażu może należeć do tej samej kategorii, co bardzo mała produkcja. Na dużej produkcji osoba ta wybrałaby (a może nawet uszyła) każdy kostium użyty w filmie. Przy mniejszych produkcjach to stanowisko jest zwykle łączone z inną kogoś, kto będzie odpowiedzialny za dźwięk i muzykę. Zdrowym człowiekiem może być jedna lub więcej osób. Dialog musi zostać nagrany w scenie lub zapętlony później podczas efekty dźwiękowe, takie jak wystrzały i granaty lub eksplozja, muszą zostać stworzone; muzyka musi być pozyskiwana, nagrywana i miksowana; i foley (kroki, skrzypienie skóry, połamane talerze, trzaskanie drzwiami) wszystko musi zostać wygenerowane. Dźwięk również musi zostać zmiksowany, zredagowany i dopasowany do wideo w postprodukcji. I pamiętaj, muzyka nie musi być bardzo głośna, może być cicha w cichej scenie do tego stopnia, że ​​ludzie nie skupiają się na niej, ponieważ teraz po prostu pomaga uchwycić scenę. Prześlij swój film. Osoby z Twojej społeczności mogą pracować nad napisami ekranowymi w niskobudżetowych filmach. Oczywiście dobrze byłoby mieć dobrze znane nazwisko w swoim filmie, ale nauka gry na podstawie mocnych stron aktorów, których masz, zapewni ci świetny sfilmowany produkt. Jeśli potrzebujesz postaci gliniarza w swoim filmie, zadzwoń do jednego z nich i zapytaj, czy zechciałby nakręcić kilka scen pewnego popołudnia. Upewnij się tylko, że film nie zawiera niczego nielegalnego, gdy jest tam policjant, ponieważ to nie może się dobrze skończyć. Jeśli potrzebujesz profesora uczelni, skontaktuj się ze szkołą. Przetestuj zakres swoich aktorów. Jeśli wiesz, że któryś z nich będzie musiał płakać w smutnej scenie, upewnij się, że może to zrobić przed podpisaniem kontraktu na konfliktów w harmonogramie. Upewnij się, że aktorzy mogą być dostępni na planie, kiedy ich na akrobacje, które mogą zranić twoich aktorów. Część 5 z 5: Filmowanie i montaż Zbierz i przetestuj swój sprzęt. Przynajmniej będziesz potrzebować kamery wideo. Prawdopodobnie będziesz potrzebował także statywu - do zamocowania aparatu do stabilnych ujęć - sprzętu oświetleniowego i nagłaśniającego. Sfilmowanie kilku „testów ekranowych” byłoby dobrym pomysłem. Daj swoim aktorom szansę ćwiczyć podczas filmowania, a ekipie koordynację ich skrupulatnie. Śledź, które „ujęcie” jest najlepsze dla każdej sceny, aby później pomóc sobie w procesie edycji. Jeśli za każdym razem, gdy chcesz znaleźć żądaną scenę, musisz przeczesywać wiele pominiętych ujęć i złych ujęć, proces edycji będzie uciążliwy. Upewnij się, że na początku każdego dnia wszyscy są na tej samej stronie i nagrywają każdą scenę. Zebranie na raz całej obsady, ekipy i lokalizacji może zająć dużo czasu, więc napisanie i rozpowszechnienie planu podróży na początku procesu może swój film. Decyzje, które podejmiesz, doprowadzą do różnicy między „filmem domowym” a filmem wyglądającym profesjonalnie. Niektórzy mówią, że kręcą wiele ujęć z różnych ujęć, ponieważ w końcu będzie to bardziej interesujące, dając wiele opcji procesu edycji. Z zasady profesjonalni filmowcy kręcą każdą scenę w ujęciu szerokim, średnim i zbliżenia ważnych swój film. Przenieś materiał filmowy do komputera, prześlij pliki, a następnie zarejestruj je, określając, które ujęcia działają. Połącz zgrubne cięcie za pomocą tych ujęć. Sposób montażu filmu w drastyczny sposób wpływa na wygląd i wrażenia z jego zakończenia. Wykonywanie cięć z wyskoku przyciągnie uwagę widza i nada ton filmowi akcji, ale długie, utrzymujące się ujęcia również mają potężny wpływ, ale źle zrobione może to być bardzo nudne. Rozważ początek Dobry, zły i także edytować muzykę, co jest szybkim i skutecznym sposobem edycji; możesz również edytować muzykę w cichej części filmu, wybierając muzykę, która zapewnia odpowiedni pod różnymi kątami może szybko pokazać wiele rzeczy zachodzących w tej samej scenie. Użyj narzędzia do dzielenia lub maszynki do golenia, aby tworzyć mniejsze klipy z wielu ujęć, a następnie miksować i dopasowywać. Szybko to zrozumiesz, a dzięki możliwości tworzenia filmów cyfrowych Twoje błędy są zawsze zapisywane dzięki funkcji efekty dźwiękowe i muzykę. Upewnij się, że Twoja muzyka płynie z tym, co dzieje się w tej sekundzie podczas filmu, a dźwięk na żywo, który nagrałeś wraz z filmem, jest głośny i wyraźny. Ponownie nagraj wszystkie ważne części. Pamiętaj, że jeśli planujesz dystrybucję filmu z wykorzystaniem znalezionej muzyki, może to spowodować problemy, dlatego najlepiej jest, jeśli masz muzykę skomponowaną specjalnie do filmu; ponadto jest wielu utalentowanych muzyków, którzy chcieliby zdobyć sekwencje tytułów i kredytów. Pod koniec filmu będziesz chciał nazwać swoją obsadę i ekipę. Możesz również dołączyć listę „podziękowań” dla organizacji, które zgodziły się pozwolić Ci na kręcenie zdjęć w swoich placówkach. Najważniejsze, żeby była prosta. Wyeksportuj film na płytę DVD w formacie cyfrowym. Zrób zwiastun lub zwiastun. Jeśli chcesz promować swój film w Internecie lub w innych kinach, wybierz jego fragmenty na zwiastun promocyjny. Nie zdradzaj zbyt wiele fabuły, ale postaraj się przyciągnąć uwagę widza. Nie zapomnij również przesłać filmu do YouTube lub Vimeo, a jeśli Twój film zostanie przyjęty do kina, nie przesyłaj go do YouTube, ponieważ nie zarobisz tyle pieniędzy na YouTube w porównaniu z kasą, po prostu przesyłaj teasery i inne tego typu rzeczy i nie zapomnij reklamować innych miejsc niż YouTube! Pytania i odpowiedzi społeczności Ile trzeba mieć lat, aby nakręcić film? Nie ma ograniczeń wiekowych dotyczących wykonywania ruchu. Podstawą są umiejętności, wiedza i dostęp do sprzętu. Jeśli czujesz się zdolny do robienia filmów, możesz zacząć. Oczywiście, twoja umiejętność zrobienia dobrego filmu zajmie trochę czasu, ale im wcześniej zaczniesz, tym lepiej dla twoich przyszłych umiejętności filmowych. Zacznij od YouTube i potraktuj to jako duży proces uczenia się. Jeśli moja załoga jest mała, czy nadal powinienem uwzględnić ją w napisach? Tak, nadal powinieneś doceniać wszystkich, którzy pomogli urzeczywistnić Twój film. Czy mogę nakręcić film mając dziewięć lat? Nie ma znaczenia, w jakim jesteś wieku, o ile masz czas i sprzęt. A co, jeśli nie jestem wystarczająco dorosły, aby założyć konto do przesyłania filmów? Możesz umieścić wideo na dysku USB lub DVD i udostępnić je znajomym i rodzinie. Jak mogę pokazać światu mój film? Wystarczy kupić projektor, białą prześcieradło i coś do podtrzymania prześcieradła. W pobliskim parku zorganizuj „wieczór filmowy”. Jeśli chcesz, pobierz niewielką opłatę za wstęp i jeśli jest to zgodne z prawem. Następnie przeanalizuj, co może być lepsze. Gdy skończysz, kup płyty DVDR, nagraj dyski z filmami i spróbuj sprzedać je w lokalnych sklepach lub w Internecie. A co, jeśli nie mamy zielonego ekranu? Zawieś za aktorami jasną, jednolitą kartkę. Upewnij się, że kolor nie pasuje do niczego na scenie. Oświetl arkusz możliwie równomiernie z lewej i prawej strony. Niech aktorzy staną dobrze przed ekranem, aby uniknąć rzucania cieni. A co, jeśli nie masz dobrego oświetlenia? Nie ma sensu robić filmu bez dobrego oświetlenia, ponieważ ujęcia wychodzą słabo, co utrudnia oglądanie. Widzowie nie będą długo tolerować zacienionych, rozmytych lub ciemnych obrazów filmowych. Kup lub znajdź dobre oświetlenie, wykorzystaj jak najwięcej światła dziennego i wykorzystaj sztuczki, takie jak praca w pokojach o jasnych kolorach i promieniach słonecznych. Jeśli nie stać Cię na oświetlenie, pracuj więcej na świeżym powietrzu lub odwiedź bezpłatne strony z darowiznami i zapytaj do oświetlenia. Jak wymyślić fabułę? Możesz zacząć od naszych instrukcji pisania skryptów. Jeśli pracujesz nad dużym projektem, możesz przeczytać książki, które szczegółowo opisują ten proces lub wziąć udział w kursie kreatywnego pisania. Jak mogę znaleźć aktorów? Aktorów można znaleźć, umieszczając ogłoszenie w lokalnej gazecie lub magazynie artystycznym lub kontaktując się z lokalną szkołą aktorską. Czy mogę pożyczyć muzykę z innych filmów lub albumów? Nie, to jest uważane za plagiat. Najpierw musisz uzyskać pozwolenie źródła muzyki na wykorzystanie muzyki, po czym prawdopodobnie musisz podać jego autorstwo. Porady Dźwięk i oświetlenie są bardzo ważne: dobry dźwięk (na przykład łatwe zrozumienie osoby mówiącej bez słyszenia oddechu fotografa lub hałas uliczny) jest krytyczny. Dobre oświetlenie umożliwia oglądanie wideo / filmu. Doskonałe „niedrogie oświetlenie” obejmuje: zmierzch lub wczesny poranek, mglisty lub pochmurny dzień oraz cień (ale tylko wtedy, gdy jest ciemniejsze tło). Biała tablica plakatowa lub folia aluminiowa może odbijać światło na zacienioną stronę twarzy. . Do fotografowania w nocy używaj świateł roboczych. Jeśli nie masz dobrego oświetlenia, spróbuj użyć lampy błyskowej aparatu. Aby to poprawić, skieruj aparat na białą ścianę, aby światło mogło się odbić i zmiękczyć cienie na scenie. Nie musisz koniecznie planować każdego szczegółu filmu. Po prostu poznaj fabułę i scenariusz, a małe dodatki nie są złe. Improwizowanie może nadać filmowi bardziej realistyczny i świeży wygląd, jeśli aktor dobrze sobie z tym poradzi. Znajdź sposoby, aby Twój film się wyróżniał i intrygował. Można to osiągnąć dzięki niekonwencjonalnej historii lub wyjątkowej kinematografii. Upewnij się, że przestrzegasz podstawowych zasad filmowania, takich jak zasada trójpodziału (wyobraź sobie, że ekran jest podzielony na pionowe tercje i zawsze ma punkt skupienia lub istotną postać w scenie w skrajnej lewej trzeciej), dzięki czemu jest o wiele bardziej interesująca. Rzadko pojawia się postać w samym środku ekranu i ostatecznie sprawia, że ​​film wygląda znacznie bardziej profesjonalnie. Oglądaj wiele filmów krytycznym okiem - nie tyle po to, by krytykować grę aktorską lub reżyserię, ale żeby zrozumieć tony, style, sposób wykorzystania dźwięku, oświetlenia. Szukaj też błędów: dla początkującego filmowca są one pouczające. Kiedy oglądasz film w domu, ściągnij ten film na IMDB. U dołu znajduje się sekcja „Czy o tym wiedziałeś?” zawiera mnóstwo ciekawostek i głupstw dotyczących praktycznie każdego filmu i programu telewizyjnego. Możesz tworzyć wysokiej jakości filmy za pomocą cięcia dla iPhone'a i iPada. Jeśli dopiero zaczynasz, użyj aparatu na iPhonie lub iPadzie i aplikacji do edycji, aby uzyskać doskonałą jakość. Kiedy skończysz swój film, podziel się nim ze światem. Jeśli to poważna praca, zanieś ją na festiwale filmowe, gdzie może zostać odebrana. Jeśli jest to mała, dorywcza praca, umieść ją w Internecie, aby świat mógł swobodnie oglądać. Obie prowadzą do różnych rodzajów sławy. Jeśli kręcisz film dokumentalny, prawdopodobnie nie poświęcisz czasu na tworzenie scenariusza lub tworzenie scenorysów. Zamiast tego, wymyśl pomysł i wyznacz cele do kręcenia, na przykład jaki jest cel tego filmu? Do jakiej publiczności się spodoba? Jaką nową perspektywę oferujesz? Postaw na nagranie jak największej ilości materiału i skup się na edycji i innych procesach postprodukcji (takich jak dodawanie muzyki). Warto prowadzić dziennik pełen przyszłych pomysłów filmowych, które przyjdą Ci do głowy, abyś mógł je zapamiętać i do nich wrócić. Nie używaj żadnych piosenek z filmu, ponieważ możesz ukraść fragmenty filmu. Użyj własnej ścieżki dźwiękowej. Użyj stojaka na aparat, jeśli nie chcesz trzymać aparatu. W przypadku użytkowników komputerów Mac iMovie jest pomocny przy projektach budżetowych i dobry dla początkujących. Final Cut Pro też jest dobry, choć jest bardziej zaawansowany. Nie pozwól ludziom wyperswadować Ci tego, co chcesz robić. Uwierzyć w siebie. Wiesz, że możesz to zrobić bez względu na to, co ludzie o Tobie mówią lub myślą! Bądź sobą! Korzystając z PowerDirector, musisz po prostu zachować ten sam kolor tła. Jeśli nie możesz nakłonić zbyt wielu ludzi do udziału w filmie, możesz poszukać pomocy w szkole / pracy lub u znajomych. Ostrzeżenia Jeśli filmujesz w rzeczywistym miejscu, które nie należy do Ciebie, na przykład w restauracji, poproś najpierw właściciela lub pracownika / menedżera o pozwolenie. Zapewniłoby to legalne załatwienie spraw, przestrzeganie właściwej procedury i uniknięcie jakichkolwiek opóźnień lub komplikacji podczas sesji. Zawsze uzyskaj zgodę na piśmie, aby później nie było żadnych pytań. Pornografia dziecięca jest prawie zawsze nielegalna, więc aktorzy poniżej 18 roku życia nie mogą brać udziału w czynnościach seksualnych na ekranie. Nie kradnij pomysłów podczas pisania scenariusza. To jest plagiat. Upewnij się, że wszystkie pomysły są Twoje własne i jak najbardziej oryginalne. Nie masz takiego budżetu, jak Hollywood, więc jedynym sposobem na wyróżnienie się jest bycie wyjątkowym. Jeśli spodziewasz się wprowadzenia filmu do kin i sprzedaży płyt DVD na rynku, musisz najpierw przesłać film do MPA w celu uzyskania kategorii oceny (G, PG, PG-13, R i NC-17). Musisz uważać, aby nie otrzymać oceny NC-17, ponieważ jest to wyrok śmierci dla filmowców. Oznacza to, że powinieneś spróbować ograniczyć liczbę scen erotycznych i brutalnych, które są dozwolone w Twoim filmie, aby upewnić się, że przynajmniej zapewni to filmowi ocenę R lub niższą. Ocena NC-17 zrujnuje Twój film, ponieważ kina go nie odtworzą, organizacje informacyjne odmówią reklamowania Twojego filmu, sprzedawcy detaliczni nie będą sprzedawać filmów z oceną NC-17, a usługi przesyłania strumieniowego, takie jak Netflix i Hulu, prawdopodobnie nie będą transmitować Twojego NC -17 oceniono film. Jeśli Twój film uzyska taką ocenę, dokonaj cięć lub modyfikacji, aby obniżyć ocenę do R. Rzeczy, których będziesz potrzebować Skrypt Scenorys Ekipa filmowa Aktorzy Wyposażenie techniczne Miejsca do filmowania Fundusze Dyrektor Rekwizyty Program do edycji na urządzeniu mobilnym lub komputerze Wiele kamer (zalecane)